《人民日报》谈【文化与科技融合】：不是给传统文化套一层特效
来源：学习理想国（微信公众号） 作者：学习理想国
发布时间：2026-07-12
人民日报谈文化与科技融合：不是给传统文化套一层特效在写文化与科技融合时，很多同学容易写成一份技术清单。
数字建模、VR体验、虚拟拍摄、AIGC、沉浸式展陈、短视频传播、数字藏品……
这些词汇都很新颖，但如果只是把它们堆砌在一起，文章反而容易变得空洞。
因为真正的问题不在于“有没有使用技术”，而在于：技术究竟在服务什么文化？作品为何能打动人？年轻人为何愿意参与？原创者凭什么能持续创作？
人民日报的这组材料，提供了一个很好的纠偏视角：
文化与科技融合，不是给传统文化套一层特效，而是以文化为内核、科技为载体、生活为土壤、青年为主体、原创为底线。
这套判断可以压缩成一条考场公式：
文化内核 -> 科技载体 -> 生活土壤 -> 青年参与 -> 原创生态。
一、先立内核：作品能否长久，先看文化是否扎根文化与科技融合最容易犯的错误，是把“看起来很炫”当成“真的有文化”。
一场展览用了大屏，一部作品用了AI，一个景区有了沉浸式投影，并不必然等于文化创新。技术可以制造新鲜感，但新鲜感很快会过去。真正能留下来的，还是作品里的文化基因、人物情感、价值表达和生活根基。
人民日报《数字浪潮里，动画电影如何守住匠心》里，有一个很能说明问题的案例。
2026重庆国际动画电影周期间，501部全球佳作、40余家海内外影视机构集中参展，53个产业项目签约落地。场面已经足够有“科技感”和“产业感”，但文章追问的是：当传统文化与现代科技深度交融时，动画电影如何扎根文化土壤、守住匠心？
上海美术电影制片厂推出的《燃比娃》，耗时5年，耗费5万多张宣纸，一笔笔手绘完成。作品取材于羌族神话，邀请非遗代表性传承人绣出纹样，再制作成定格动画；团队还探访多地进行音乐采风，将口弦、羌笛、民歌融入配乐。
这不是简单地把非遗元素贴到画面上。
它说明，传统文化进入现代作品，不能只停留在符号拼贴。人物、音乐、纹样、材质、叙事，都要从文化土壤里长出来。
文章还提出，中国动画电影的身份认同不能停留于表层视觉符号拼贴，必须根植于文化土壤之下的基本价值观。
申论可用表达：文化与科技融合，首先要守住文化内核。技术可以改变表达方式，但不能替代价值立场、生活经验和叙事能力。
写这个主题时，第一步应当先写“内核”，再谈技术怎样服务于表达。
文化基因：作品是否接续了传统文脉？
真实生活：作品是否源于真实的生活经验？
价值表达：作品是否拥有能打动人的精神内核？
叙事能力：作品是否只炫技，而缺乏扎实的人物与故事？
这一层写稳了，文化与科技的融合就不会沦为一场“科技展示会”。
二、再用技术：数字化是工具，不是创作的替身技术当然重要。
没有技术，许多文化资源难以被有效整理、转译和传播。关键在于，技术的位置要摆正。
人民日报《答好文化与科技的“融合题”》提供了一个清晰的例子。湖南长沙马栏山视频文创产业园探索“千年文化，青春表达”，建设文脉数字基因库，对马王堆纹样、摩崖石刻、岩画等珍贵文化资源进行数据采集与智能建模，将静态的文物资源转化为可检索、可应用、可传播的数字资源。
比“数字化”这三个字更值得关注的，是三个具体动作：
先采集：将文化资源准确、完整地保存下来。
再建模：让传统纹样、石刻、岩画等成为可调用的数字资源。
再应用：让它们融入年轻人的日常表达与文化产品。
这才是文化数字化的真正价值。
它并非简单地将一件文物放进大屏幕里旋转展示，而是让文化资源从“只能观看”变为“可以理解、可以转译、可以再创造”。
动画电影文章中也体现了相同的逻辑。永川科技片场借助虚拟拍摄、AIGC等数字技术，参与了150余部影视作品的制作。但文章并没有因此断言技术可以替代创作者。相反，文中引用了《功夫熊猫4》导演迈克·米切尔的话：人工智能是一个很好用的工具，但它需要艺术家的手。
将这句话放到考场语境中，它能清晰地划清工具与创作的边界。
技术的价值，不在于替代创作，而在于扩展创作者的手、眼睛和表达空间。
如果说得更完整一些：
文化与科技的融合，不是让AI替人创作，而是让技术帮助创作者更好地整理文化资源、拓展表达方式、提高传播效率。
这层逻辑能帮助我们避免走向两个极端。
• 一种极端是“技术崇拜”：认为只要用了AI、虚拟拍摄、数字建模，就算创新。
• 另一种极端是“技术恐惧”：认为只要技术进入文化领域，就必然会破坏传统。
高分的写法应该更稳妥：技术可以用，但要服务于文化；效率可以提高，但不能牺牲品质；表达可以更新，但不能替代原创。
三、连接青年：传统文化不能只让年轻人看，还要让他们参与文化传播如果只停留在“展示”层面，年轻人最多只能成为观众。
优秀的文化与科技融合，能让年轻人从旁观者转变为参与者、传播者乃至共创者。
《年轻人为何越来越爱过传统节日》这篇编辑手记颇具启发性。文章指出，传统节日正从“大小长假”演变为“见人见物见生活”的文化体验。
年轻人为何越来越喜爱传统节日？
原因并非传统节日被简单地包装得更热闹，而是因为他们能够亲身参与其中。
例如，过年时担任春节“主理人”，清明节为历史名人扫墓，端午节成为龙舟竞渡的主力军；或是穿着汉服体验节日主题的密室逃脱，走进厨房制作中西合璧的新奇粽子，在社交平台分享非遗手作。
这些场景表明，传统文化已不再仅仅是课本里的知识点或景区里的表演项目，而是年轻人可以亲手参与、重新表达并主动传播的生活体验。
《新大众诗歌的文化意义》一文也阐释了类似的逻辑。
从“外卖诗人”王计兵到“矿工诗人”陈年喜，一个个来自生产劳动一线的新大众诗人走入公众视野。新大众诗歌借助微博、公众号、抖音、视频号、小红书等平台，突破了传统传播限制，形成了线上共同体。
但它真正打动人的原因，并非平台本身。
文章指出，新大众诗歌的鲜明吸引力，在于真切地书写了形形色色的人生。诗歌的生命力并非源于“上网”，而是因为它回归生活、扎根民间，写出了劳动者的心灵。
这一点对于文化与科技的融合尤为重要。
科技能把文化送到年轻人眼前，但只有真实生活和参与感，才能把文化送进年轻人心里。
在讨论“青年参与”时，仅仅说“用年轻人喜欢的方式传播”是远远不够的。
更好的表达方式应该是：
• 让青年能进入场景：例如节日、市集、展演、手作、社区活动；
• 让青年能表达自己：通过短视频、诗歌、设计、二次创作、社交分享等方式；
• 让青年能参与共创：从旁观传统文化，到用自己的方式续写传统文化；
• 让青年能获得归属：在参与中体认文化基因，找到精神连接。
申论可用表达：传统文化的年轻化，不是把传统文化变得浅显，而是为青年搭建参与、表达和共创的场景，让千年文脉在当代生活中继续生长。
四、守住原创：技术提效不能透支文化生态在文化与科技融合的讨论中，还必须强调一层底线。
因为技术越强大，就越需要警惕低成本的复制、洗稿、搬运和抄袭。
人民日报《反抄袭，重在维护原创生态》一文，从网文作者的反抄袭倡议书切入，指出了一个现实问题：从“复制粘贴”到“中译中”，从人工搬运到AI洗稿，抄袭行为正在透支行业的未来。
文章指出，AI可以一次性生成数千甚至上万字的内容，而这些内容的来源，往往是此前无数作者探索和积累出的类型、设定与套路，也就是一个凝结着前人劳动的数据库。随着生成者对数据库的利用方式变得更加隐蔽，法律判定和追责的难度也会随之增加。
这段材料非常适合作为“文化与科技融合”议题的反面提醒。
因为文化创新不能只问“生产速度快不快”，还要问“原创动力还在不在”。
如果AI只是高效地组织既有成果，却不能持续产生新的世界观、角色形象或叙事模式，那么再高的效率也只是在原地打转。文章说得很清楚：AI可以高效利用数据库，却无法替代数据库的持续建设；它可以加速内容生产，却无法自动创造新的文化资源。
这清晰地划出了技术提效与原创积累之间的界线。
文化与科技融合如果只追求效率，不保护原创，就会让技术变成重复过去的机器。
要守住原创生态，需要从三方面着手：
• 平台要识别原创：建立更透明的原创识别和权益保护机制；
• 市场要反馈价值：让原创作品获得足够的收益、流量和声誉回报；
• 行业要尊重探索：允许试错、鼓励冒险，不能只追逐套路和爆款。
这一点也能与动画电影的相关材料形成呼应。
《数字浪潮里，动画电影如何守住匠心》一文中提到，有创作者认为，爆款不是衡量一部影片的唯一标准；真正打动观众的是鲜活角色；只有依靠品质才能实现“叫好又叫座”。文化产业越是进入数字时代，就越不能被短期流量牵着走。
申论可用表达：文化与科技融合，既要鼓励新技术的应用，也要完善原创保护、平台治理和价值反馈机制，让真正为文化注入新内容的人获得回报。
五、考场怎么用以后遇到文化强国、传统文化“两创”、文化数字化、AI治理、青年文化参与、文化产业高质量发展等主题，可以直接套用这条公式：
文化内核 -> 科技载体 -> 生活土壤 -> 青年参与 -> 原创生态。
具体展开时，可以这样写：
• 文化内核：挖掘中华优秀传统文化的价值观、审美精神、历史记忆和生活智慧，避免停留在表层符号的拼贴。
• 科技载体：运用数字建模、虚拟拍摄、AIGC、数据库建设等技术，提升文化资源的整理、转译和传播能力。
• 生活土壤：让文化回归节日、社区、劳动、日常消费和真实人生，避免将其做成悬浮的景观。
• 青年参与：让年轻人从观看者转变为体验者、传播者和共创者，用自己的方式体认文化基因。
• 原创生态：治理AI洗稿、抄袭搬运和低质复制，保护原创者的权益与长期创造动力。
面试题可以这样设置：
当前，不少地方都在推动传统文化的数字化展示、沉浸式体验和AI内容生产。有人认为这是文化创新，也有人担心这只是给传统文化套了一层特效。对此你怎么看？
答题可以分五步：
• 第一，先肯定技术价值。数字化、AI、虚拟拍摄等技术能够扩大文化传播范围，提高文化资源利用效率。
• 第二，强调文化内核。技术只是载体，真正决定作品生命力的是文化基因、价值表达、人物叙事和生活经验。
• 第三，避免表层融合。不能将传统文化简单处理成符号拼贴、特效包装和流量产品。
• 第四，激发青年参与。通过节日体验、数字平台、文创产品、社区活动等场景，鼓励年轻人参与共创。
• 第五，守住原创生态。完善原创识别、版权保护、平台治理和市场反馈机制，防止AI洗稿和低质复制透支文化创新。
六、结尾：真正的融合，是让技术把文化带向更深处文化与科技的融合，不是让文化变得更像科技，也不是让科技替代文化创作。
技术能让古籍、文物、非遗、诗歌、动画、节日进入更多屏幕、平台和场景。但决定它们能否留下来的，仍然是文化内核是否深厚、生活气息是否真实、青年参与是否充分、原创生态是否健康。
在考场上论述文化与科技的融合，不要停留在“数字化赋能”这一层。
更好的表达是：
科技让文化走得更远，生活让文化站得更稳，青年让文化活得更久，原创让文化长出新的未来。
参考文章1. 张准：《答好文化与科技的“融合题”》，《人民日报》2026年6月26日第10版。
2. 沈靖然：《数字浪潮里，动画电影如何守住匠心（文化市场新观察）》，《人民日报》2026年6月24日第12版。
3. 曹怡晴：《年轻人为何越来越爱过传统节日（编辑手记）》，《人民日报》2026年6月22日第08版。
4. 何言宏：《新大众诗歌的文化意义（坚持“两创”·关注新大众文艺）》，《人民日报》2026年6月23日第20版。
5. 曹怡晴：《激发文化创新创造活力》，《人民日报》2026年6月26日第11版。
6. 王鑫：《反抄袭，重在维护原创生态（锐见）》，《人民日报》2026年6月23日第20版。
金句集合1. 文化与科技融合，不是给传统文化套一层特效，而是让文化为内核、科技为载体、生活为土壤、青年为主体、原创为底线。
2. 真正的问题不在于“是否使用了技术”，而在于技术究竟在服务于什么样的文化。
3. 技术能带来新鲜感，但新鲜感终会褪去；真正能留存下来的，是作品中的文化基因、人物情感、价值表达与生活根基。
4. 传统文化融入现代作品，不能仅仅停留在符号的拼贴。
5. 文化与科技的融合，首先要守住文化内核。技术可以改变表达方式，但不能替代价值立场、生活经验和叙事能力。
6. 技术的价值不在于替代创作，而在于扩展创作者的双手、视野与表达空间。
7. 文化与科技的融合，不是让AI代替人创作，而是让技术帮助创作者更好地整理文化资源、拓展表达方式、提高传播效率。
8. 科技能把文化送到年轻人眼前，但只有真实的生活与参与感，才能把文化送进年轻人心里。
9. 传统文化的年轻化，不是把传统文化变得浅显，而是为青年搭建参与、表达和共同创作的场景。
10. 文化创新不能只问生产速度快不快，还要问原创的动力是否还在。
11. 文化与科技的融合如果只追求效率，而不保护原创，就会让技术沦为重复过去的机器。
文化产业越是进入数字时代，就越不能被短期流量牵着走。
文化内核 -> 科技载体 -> 生活土壤 -> 青年参与 -> 原创生态。
不要只谈“数字化赋能”，那只是第一层。
科技让文化走得更远，生活让文化站得更稳，青年让文化活得更久，原创让文化长出新的未来。
